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PROFIL DU LABEL Dix ans dans l’ombre avec des disques de feutre Par Ned Raggett · 02 septembre 2022
Pour Jeff Owens, fondateur de la marque Felte, qui fête ses 10 ans cette année, tout revient à la famille, plus précisément à son frère aîné.
«Nous vivions au Texas», explique Owens. « J’ai vécu là-bas pendant environ 17 ans, et c’est à ce moment-là que vous avez évidemment votre goût. Il se trouve qu’il était adolescent quand la musique était assez forte. Vous aviez The Cure, Depeche Mode, Nitzer Ebb, Front 242, The Smiths, New Order, électronique, tous ces groupes qui, après réflexion, se disaient : ‘Wow, c’est ça la musique grand public ?’ »
Owens attribue également une foule d’autres influences au cours des années 1990 et au-delà : découverte de la radio alternative et de magazines comme MAGNET ; développer une obsession pour les groupes et labels indépendants et bricoleurs tels que Touch & Go; établir des liens entre les groupes sur la base de pochettes et de références partagées. Mais la musique est restée une ion secondaire pour Owens jusqu’à ce qu’il déménage dans le Michigan et commence à travailler pour l’un des meilleurs labels électroniques américains, Ghostly.
« Je viens de frapper à la porte ! » dit Owens. « Je ne connaissais pas Ghostly à l’époque, il n’avait probablement que cinq ou six ans. J’aimais la musique électronique, Matador avait sorti un disque Boards of Canada, Radiohead devenait électronique. J’ai été interné et j’étais là au bon moment. Je travaille toujours là-bas, je suis directeur des groupes de label. Mais j’ai toujours essayé de garder le feutre séparé. C’est juste quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Ça a toujours été le rêve : ‘Oh, je veux avoir mon propre label.’ »
La liste de Felte reflète les goûts d’Owens, avec à la fois des actes électroniques et des groupes de rock bruts, ainsi qu’un large éventail entre les deux. L’expérience qu’il avait acquise avec Ghostly lui a permis de démarrer le label à un moment où l’industrie du disque entrait dans des eaux agitées. « En 2012, [press and radio] n’étaient pas aussi puissants qu’avant », dit Owens. « J’étais très ouvert avec les artistes : ‘C’est ce que je peux faire pour vous. C’est le climat dans lequel nous nous trouvons, mais je pense toujours que nous pouvons faire certaines choses.
En raison de sa liste, le feutre a souvent été considéré comme une empreinte gothique / darkwave, mais Owens préfère avoir une vision plus large de ce qu’il a fait. « [There’s] Deserta, qui est shoegaze-y; Billow Observatory, qui est ambient-meet-shoegaze, je suppose. Ensuite, vous avez Ashley Shadow, un auteur-compositeur-interprète, une belle livraison vocale, et Camila Fuchs : électronique, mais c’est plus dans le son expérimental Björk-y. Ganser, je pense qu’ils ont un son indé, sans vague, art rock. Dans certains cas [goth] a du sens, et je n’en ai pas honte, mais je pense juste que je préférerais être identifié à 4AD plutôt qu’à un label gothique pur et simple.
Felte est maintenant basé à Los Angeles, suite au déménagement d’Owens il y a quelques années. En l’honneur de leur première décennie, nous avons demandé à Owens de discuter de 10 albums remarquables qu’il est particulièrement fier d’avoir contribué à apporter au monde. « L’humeur du label est très forte », dit-il. « Je me fiche de la façon dont vous jouez de votre guitare ou de votre instrument. C’est vraiment l’ambiance que la musique véhicule, et tous les disques, c’est comme ça qu’ils se connectent.
ERAASERAAS 1f1r1x
Formé à Brooklyn par Robert W. Toher et Austin Stawiarz, deux membres du groupe Apse des années 2000, ERAAS a débuté avec un album éponyme murmurant et mystérieux, à la hauteur de sa couverture d’album tout aussi ténébreuse. « Je savais que la première version crée toujours l’identité d’un label de nombreuses fois », déclare Owens. « ERAAS je me sentais juste comme la bonne chose. C’était la combinaison du son de Radiohead, des trucs électroniques auxquels j’étais déjà exposé et impliqué avec Ghostly, et il y avait aussi quelque chose d’indie. Mais à ce moment-là, il y avait plus une chose électronique, plus sombre. Un de mes meilleurs amis, Danny Scales, qui s’appelle Philistine DSGN en termes d’art, est quelqu’un qui m’a encouragé à lancer le label ; il a aidé à définir cette esthétique au départ. Danny traînait avec quelques personnes, ils parlaient de musique, et cette femme en particulier a dit : ‘Découvrez ERAAS. Je pense que vous les aimeriez en fonction de vos goûts. C’était totalement mort.
SextileMille mains e6g2e
Sorti en 2015, Mille mains a donné à Sextile – un quatuor formé lorsque Brady Keehn et Melissa Scaduto ont quitté New York pour Los Angeles pour donner un coup de pied à l’héroïne et ont rencontré Eddie Wuebben et Cameron Michel en cure de désintoxication – un espace pour travailler sur leur angoisse et leur colère. C’est un album classique de LA « Darkness-in-sunshine », avec des chansons comme la chanson titre, « Flesh » et « Can’t Take It », offrant un mélange rock/électronique brûlant. « Sextile est un terme d’astrologie, où deux signes opposés se rejoignent et créent quelque chose d’artistique, quelque chose de positif. Ils ont ouvert pour Ritual Howls lors d’un spectacle à The Echo. Je parlais avec quelqu’un, et parfois tu ne regardes pas le [opening] bande, non ? Il n’y a rien qui t’attrape. Mais j’ai en fait arrêté de parler et je me suis dit : ‘Qui est ce putain de groupe ? Qui est-ce?’ L’énergie du groupe en live est ce qui m’a captivé. Ils avaient juste cette énergie instantanée, ce pouvoir, ce chaos, le chaos dans leur vie. Ils ont vraiment réussi à transmettre cela d’une manière ou d’une autre.
Classe d’orC’est toi 3h6656
Un autre record de 2015, C’est toi était le premier album de Gold Class, l’un des nombreux groupes australiens qui sont apparus au fil du temps, tels que Standish/Carlyon et Nite Fields. Le quatuor de Melbourne a le don de combiner deux époques musicales à la fois, avec la voix Morrissey d’Adam Curley glissant sur un rock tendu et percutant qu’Owens compare à Fugazi et Jets au Brésil. « Je commençais à réaliser qu’avec les groupes australiens, c’est vraiment difficile de les faire venir [over to America]», dit Owens. « Mais Gold Class était l’un des groupes qui a été capable de venir ici. C’était un groupe si soudé, ils avaient une telle confiance sur scène. Ils ont fait une session live, trois ou quatre chansons en une seule prise, et cela n’arrive pas avec la plupart des groupes avec lesquels j’ai travaillé. S’ils vivaient aux États-Unis ou au Royaume-Uni, ils auraient été plus gros. Malheureusement, ils avaient la trentaine, ils avaient fait partie de nombreux groupes et je pense que c’était épuisant pour eux tous.
Hurlements rituelsCuir turc 1e6o46
Sorti en 2014, le deuxième album de Ritual Howls montre que le trio du Michigan peut être qualifié de gothique sans excuses. En commençant par le saisissant « Zemmoa », avec le croon du guitariste Paul Bancell délivrant le bon niveau d’ambiances incantatoires en combinaison avec l’instrumentation de Christopher Samuels et Ben Saginaw, Cuir turc frappe tous les bons endroits ombragés. « Je vivais à Ann Arbor, et Paul – c’est lui qui a lancé le groupe – avait été dans des groupes encore et encore à Ann Arbor, jouant des spots de bricolage, des sous-sols, des maisons, tout ça », dit Owens. « Ben était un fan de ses trucs précédents, et Paul lui avait donné ce nouveau truc qui allait être sous le nom de Ritual Howls. Je me souviens que Ben travaillait dans un café près du bureau de Ghostly et il m’a donné un CD de la musique. Et c’était assez brut et terriblement enregistré, mais c’était intéressant. J’ai déménagé à New York, et ils ont fini par être en ville, et c’est ce qui m’a scellé. J’étais comme, ‘Ouais, Paul le fait aussi bien qu’il le fait sur les enregistrements, et le groupe est serré.’ Sur Cuir turc, Paul ressemble plus à un chanteur/compositeur qui utilise le son industriel goth post-punk. Chris aide à l’étoffer et à le transformer en quelque chose de différent, et le rend encore plus puissant en ce qu’il ne sonne pas seulement comme A plus B égale le groupe C du é.
Mémoire publiqueTambour hurlant 3f32q
Outre ERAAS, Robert W. Toher a également un projet solo en tant que Public Memory, qui a débuté en 2016 Tambour hurlant. Bien qu’il conserve des vibrations aussi subtiles et presque cryptiques qu’ERAAS, Tambour hurlant présente des rythmes plus clairs, s’inspirant plus directement des pauses hip-hop, avec des voix à la fois plus distinctes et plus fragiles. Le tout dégage une sensation de malaise tactile. « Public Memory pour moi, c’est comme les trucs solo de Thom Yorke, d’une certaine manière », dit Owens. « Le chemin [Toher] chante, c’est plus trip-hop, plus hip-hop. C’est comme Houston trap, quelque chose qui a été une influence au départ. Mais c’est aussi un grand fan de Portishead, donc le trip-hop est très important pour lui. Le krautrock est dans son sang et il sait écrire des mélodies et des chansons pop. Avec Public Memory, la différence est que c’est juste plus électronique. C’est juste un artiste de mât de drapeau, et il est avec moi depuis le début.
GouffresSur les jambes de l’amour purifié 582v6a
Egalement sorti en 2016, Sur les jambes de l’amour purifié était la deuxième sortie de Chasms, un groupe de Los Angeles fondé par Jess Labrador à la guitare et aux claviers, avec Shannon Madden, qui a récemment quitté le groupe, à la basse. Le son de guitare glacial et extrême du Labrador correspond à l’impact froidement féroce de la musique dans son ensemble et du chant du Labrador, et des chansons comme « More Love To Be Found », le « We’ll Go » à la dérive et le délicat et hypnotique « Black Ice ». ” sont parmi les nombreuses vedettes de l’album. « J’ai déménagé à Los Angeles, je sortais autant qu’à New York et je voyais la communauté de ces groupes sur la côte ouest », explique Owens. « Je pense [Chasms are] l’un des groupes les plus intéressants. Encore une fois, je pense qu’ils sont regroupés avec le monde musical « sombre » parce que c’est probablement la communauté dans laquelle ils ont grandi. Mais la musique, au fur et à mesure qu’elle continue, est devenue plus électronique, plus dubby. [Labrador’s] écrire tout en solo à ce stade. Cette énergie sera un peu différente. La chose qui [Madden] apporté à la table était définitivement son énergie en direct. Parce que Jess est une interprète plus discrète et réservée, et c’est ce qu’elle est en tant que personne.
Odonis OdonisPas de pop 5z266c
Odonis Odonis de Toronto avait déjà sorti quelques albums au cours des années 2010 au moment où ils ont ret Felte en 2017 avec Pas de pop. L’album présente un amour évident pour la sous-culture industrielle de la fin des années 80 que Ministry et les autres Canadiens du groupe, Skinny Puppy, ont rendu populaire, mais ajoute leur propre touche moderne, s’inspirant tour à tour de la techno et de la noise, avec un caractère inquiétant sur des chansons comme « One ». ” « ERAAS avait en fait joué quelques spectacles avec Odonis », dit Owens. «Nous sommes juste devenus amis et nous sommes restés en . Alors [Dean Tzenos] expédié Après la peste, qui était le premier disque où ils ont changé de sons. Quand je l’ai eu, je me suis dit : ‘Whoa, c’est vraiment très bien !’ Je pense qu’ils sont l’un de ces groupes où, à chaque disque, ils peuvent devenir mièvres. Ils pourraient mal tourner en synthwave. Mais ils savent toujours quand le retirer et ils ont ce contrôle. Ils…
SOURCE : Reviews News
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