😍 2022-12-11 08:30:00 – Paris/.
LOS ANGELES (EFE).— Guillermo del Toro présente « Pinocchio » sur Netflix, l’un de ses projets les plus personnels et un portrait de la mort « comme une entité nécessaire, belle et profonde », a expliqué le réalisateur dans une interview.
« Il était fondamental que la vie et la mort soient sœurs et dialoguent à travers Pinocchio. La vie sans mort n’a aucun sens, si quelque chose ne se termine pas, cela n’a jamais commencé », a commenté le double oscarisé, qui partage à cette occasion le générique de la réalisation avec Mark Gustafson.
Inspiré par l’obscurité du conte de Carlo Collodi et un souvenir d’enfance d’avoir été effrayé par le film Disney de 1940, del Toro a consacré la moitié de sa carrière au cinéma pour prouver que l’animation n’est pas seulement pour les enfants, mais l’art.
Le « Pinocchio » du réalisateur de Guadalajara présente une histoire lumineuse qui explore à partir de la sagesse de l’innocence, des thèmes tels que l’acceptation de ce qui est différent, le traitement de la perte et la responsabilité parentale.
La relation « intéressante » que Pinocchio entretient avec son père et les erreurs qu’il a lui-même commises avec ses filles dans son désir de ne pas répéter la même histoire, font partie de la production arrivée sur la plateforme avant-hier après avoir circulé dans certains salles de cinéma cinémas.
« C’est un acte de contrition, de justice, d’affection pour la complexité de la parentalité sous toutes ses formes, car c’est très difficile et beau quand ça fait mal, quand on comprend, quand on écoute, quand on regarde, et c’est terrible quand tu ne le fais pas », dit le créateur.
Guillermo (Guadalajara, Mexique, 1964) élargit cette idée de filiation en présentant des symboles tels que l’église où Jésus-Christ est vénéré, la mort du père de l’un des personnages, ou l’apparition du dictateur italien Benito Mussolini.
« Une forme terrible de paternité est le fascisme, l’image paternelle de l’homme fort, du leader intransigeant et autoritaire, j’ai trouvé ça terrifiant », a déclaré del Toro, qui a placé le film dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale.
Ce contexte soulève une autre dualité avec laquelle il s’intéressait à travailler : réalité et fantasme. Eh bien, il commente que la décision d’avoir peu de personnages magiques a augmenté le contraste entre les deux mondes.
Le cinéaste, qui s’est caractérisé par son combat inlassable pour promouvoir la culture dans son pays, a réalisé une petite partie du film au Mexique pour promouvoir l’animation et soutenir le talent de réalisateurs locaux tels que René Castillo, Luis Téllez, Rita Basulto, et d’autres. . .
Dans une récente interview avec l’hôte Jimmy Fallon, del Toro a parlé de l’importance de sa mère dans le film, décédée quelques jours avant la première de la pièce au Festival du film de Londres. Il a expliqué que la cassette Disney était l’un des premiers films qu’il avait vu à ses côtés et que depuis lors, elle s’était consacrée à lui donner des figurines en bois du personnage enfant.
L’auteur de « Pan’s Labyrinth » (2006) a déclaré qu’il ne se sentait toujours pas prêt à parler de l’effet que le film avait eu sur son processus de deuil.
Guillermo se souvient d’un enfant sérieux et renfermé et profite de la possibilité que sa vocation l’ait amené à vivre à l’âge adulte, l’enfance qu’il aurait aimé avoir.
« Toute ma carrière cinématographique est une façon de vivre une vie sociale que je n’avais pas enfant car j’étais très sérieuse, très isolée, très calme et très maigre, et tout m’enlevait », a déclaré le cinéaste, qui a récemment reçu le prix, en riant, doctorat honorifique de l’Université autonome du Mexique (UNAM).
Enfin, le créateur a annoncé qu’il travaillait sur un autre film d’animation et qu’il attendait la deuxième saison de la série « Cabinet de curiosités » sur Netflix.
SOURCE : Reviews News
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